ფორტეპიანო არის კლავიატურის სიმებიანი ინსტრუმენტი სიმების ჰორიზონტალური (ფორტეპიანო) ან ვერტიკალური (ფორტეპიანო) განლაგებით.
ფორტეპიანო არის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელშიც ხმა წარმოიქმნება სხვადასხვა სისქის ჩაქუჩებისა და სიმების გამოყენებით. პირველი ურტყამს მეორეს კლავიშების დაჭერისას, რის შედეგადაც ინსტრუმენტი წარმოქმნის მოცემული სიმაღლისა და ამპლიტუდის ხმებს.
ხმის წარმოება მოიცავს არა მხოლოდ სპილენძით ან ვერცხლით დაფარული ფოლადის სიმებს, არამედ თუჯის ჩარჩოს და რეზონანსულ ხმის დაფას, რომელიც აძლიერებს ხმის ტალღებს და ზრდის მათ ხანგრძლივობას. ასე რომ, თუ ფორტეპიანოს კლავიშს დააჭერთ, ხმა გაგრძელდება 3-4 წამამდე, თანდათან ქრება სიმის ვიბრაციის შემცირებისას.
ფორტეპიანოფორტეს ისტორია
პერკუსიური მეთოდით დაიწყო სიმებიანი მუსიკის ამოღება ჯერ კიდევ მე-14 საუკუნეში საფრანგეთში. საუბარია თანამედროვე პიანინოს წინამორბედებზე – კლავესინებზე. შემდგომში ეს ტექნოლოგია გამოიყენეს კლავიკორდებში, მაგრამ ამან არ გადაარჩინა ინსტრუმენტი მისი მთავარი ნაკლისგან - სწრაფად ქრებოდა ხმა. ის ერთ წამზე ნაკლებ ხანს გაგრძელდა იმავე მოცულობით, რაც გამორიცხავდა დინამიური კომპოზიციების შესრულების შესაძლებლობას.
მიზეზი იყო რეზონანსის ნაკლებობა, მაგრამ ეს ცნობილი გახდა მხოლოდ მე-17 საუკუნეში - გალილეო გალილეის შესაბამისი აღმოჩენის შემდეგ. იმავდროულად, მუსიკის ოსტატები ინტუიციურად მოქმედებდნენ და აგრძელებდნენ კლავესინისა და კლავიკორდის კლასიკური ვერსიების გაუმჯობესებას.
მე-18 საუკუნის დასაწყისისთვის ექსპერიმენტები დაგვირგვინდა უპრეცედენტო წარმატებით, როდესაც იტალიელმა ოსტატმა ბარტოლომეო კრისტოფორიმ 1907 წელს წარმოადგინა სიმებიანი ჩაქუჩის ინსტრუმენტების ახალი ტიპი - gravicembalo col piano e forte, რომელსაც მოგვიანებით "ფორტეპიანო" უწოდეს.
მათში ჩაქუჩები იყო მოთავსებული სიმების ქვეშ და ხმის ხანგრძლივობას და დინამიკას უზრუნველყოფდა რეზონატორი. 1716-1721 წლებში ინსტრუმენტის დიზაინი გააუმჯობესეს ფრანგმა და გერმანელმა ხელოსნებმა, კერძოდ ჟან მარიუსმა და გოტლიბ შროტერმა. და ცოტა მოგვიანებით, სებასტიან ერარმა შემოგვთავაზა ორმაგი რეპეტიციური მექანიკა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ამოიღოთ გრძელი (ნელა ქრებოდა) ხმა, როდესაც სწრაფად დააჭერთ ღილაკს.
თუ ვსაუბრობთ პირველ პიანინოზე მისი თანამედროვე შეხედულებით, ის გამოიგონა 1800 წელს ამერიკელმა ოსტატმა ჯონ აიზეკ ჰოკინსმა. ამ ინსტრუმენტში სიმები პირველად იყო მიწის პერპენდიკულარული, რის გამოც ის უფრო კომპაქტური და მოსახერხებელი გახდა.
ასევე ჩართული იყო ავსტრიელი მათიას მიულერი, რომელმაც მსგავსი დიზაინი 1801 წელს წარმოადგინა. იმავე პერიოდში, ფორტეპიანოს, რომელიც მანამდე მხოლოდ კლავიშებით აკონტროლებდა, მიიღო ორი ფეხის პედლები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ დაარეგულიროთ ხმის ტემბრი, ხანგრძლივობა და დინამიკა.
ფორტეპიანოს პოპულარობა სწრაფად იზრდებოდა მე-19 საუკუნიდან: ის გახდა ერთ-ერთი მთავარი მუსიკალური ინსტრუმენტი ჯერ ევროპასა და აშშ-ში, შემდეგ კი სხვა ქვეყნებში. 1818 წელს მისი წარმოება გაიხსნა რუსეთის იმპერიაში: ოსტატებმა ტიშნერმა და ვირტამ, ხოლო 1828 წელს - ავსტრიაში: ოსტატმა იგნაზ ბოზენდორფერმა. Bösendorfer-ის ამავე სახელწოდების ფორტეპიანოს ბრენდი დღესაც არსებობს და მსოფლიოში არსებულთა შორის უძველესია.
ასევე მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა კლავიატურის ჩაქუჩის ინსტრუმენტების წარმოებაში Steinway & Sons-მა აშშ-დან, რომლის პროდუქცია მე-19 საუკუნის შუა ხანებში ხარისხით უბადლო იყო.
ფორტეპიანო და ელექტროენერგია
მე-20 საუკუნის დასაწყისისა და შუა ხანების ტოტალურმა ელექტრიფიკაციამ არ შეიძლება გავლენა მოახდინოს მუსიკალურ სფეროზე და უკვე გასული საუკუნის 20-იან წლებში დაიწყო პირველი ელექტრო ფორტეპიანოს მოდელების გამოჩენა.
მათში ხმის ამოღება ხდებოდა მექანიკურად - ჩაქუჩებისა და სიმების დახმარებით, ხოლო ხმის ტრანსფორმაცია - ელექტრო: პიკაპის დახმარებით. ასეთი პიანინოს ერთ-ერთი პირველი მოდელი იყო ამერიკელი ინჟინრის ლოიდ ლოარის Vivi-Tone Clavier, წარმოდგენილი 1929 წელს.
ელექტრომექანიკური ხელსაწყოების მთავარი უპირატესობა მექანიკურთან შედარებით იყო მათი კომპაქტურობა და დაბალი ღირებულება. ისინი ბევრად უფრო შეეფერებოდნენ გასტროლებსა და გარე სპექტაკლებს და სწრაფად მოიპოვეს მსოფლიო პოპულარობა XX საუკუნის 70-იანი წლების ბოლომდე.
80-იან წლებში მათი აქტიური ჩანაცვლება დაიწყო კიდევ უფრო მოწინავე და კომპაქტურმა მოწყობილობებმა - ელექტრონული პიანინოები, რომლებიც აწარმოებდნენ ხმას მექანიკური ნაწილების გამოყენების გარეშე. სინამდვილეში, ისინი მხოლოდ სიმების ბგერების იმიტაციას ახდენდნენ, მაგრამ ასე იდენტურად გააკეთეს, რომ 90-იანი წლების შუა პერიოდისთვის, მოცულობითი როიალი და პიანინო თითქმის მთლიანად განდევნილი იქნა მუსიკალური სცენიდან.
დღეს ელექტრონულ ფორტეპიანოებს საყოველთაოდ ცნობილია, როგორც „სინთეზატორები“ და შეუძლიათ წარმოქმნან ხმების უზარმაზარი მრავალფეროვნება, კლასიკური სიმებიანი ინსტრუმენტებიდან ადამიანების, ფრინველებისა და ცხოველების ხმებამდე. "კლავიატურის დამკვრლის" თანამედროვე კონცეფცია უპირველეს ყოვლისა ასოცირდება სინთეზატორთან და მხოლოდ ამის შემდეგ მექანიკურ ფორტეპიანოებთან და ფორტეპიანოებთან, რომლებიც დიდი ხანია აღარ არის მასობრივი ფენომენი.